Ruth Rosique (soprano) y Juan Carlos Garvayo (piano): Manuel de Falla, entre el cante y el canto

Esta conferencia-concierto para soprano y piano recorre el universo creativo de Manuel de Falla a través de la relación entre melodía popular y composición. En el diálogo entre Ruth Rosique y Juan Carlos Garvayo se entrelazan palabra y música para abordar las raíces populares de la obra de Falla, su encuentro con el cante, la influencia de París y la creación de un lenguaje musical propio. Las Siete canciones populares españolas articulan el recorrido, junto con otros ejemplos que permiten seguir la evolución de su pensamiento artístico.

El desarrollo musical forma parte del discurso y no sigue un programa cerrado de recital: está concebido como un recorrido artístico y pedagógico unitario. El repertorio de referencia incluye las Siete canciones populares españolas, fragmentos de El amor brujo y La vida breve, y melodías tradicionales españolas relacionadas con las fuentes de inspiración de Falla.

Ruth Rosique es una soprano andaluza que ha actuado como solista en salas y auditorios nacionales e internacionales, entre ellos el Palau de la Música y el Palau de les Arts de Valencia, el Gran Teatre del Liceu, L’Auditori y el Palau de la Música Catalana de Barcelona, el Teatro de la Maestranza, el Auditorio Nacional, el Teatro de la Zarzuela, el Teatro Real y el Teatro Monumental de Madrid, además de salas y festivales de Parma, Venecia, Nápoles, Verona, París, Londres, Tokio, Boston y Nueva York. Ha interpretado óperas como Carmen, La flauta mágica, La sonnambula, Roméo et Juliette, La Bohème, Falstaff, Werther, Le nozze di Figaro e Il barbiere di Siviglia, y ha trabajado con directores como Jeffrey Tate, Pinchas Steinberg, Jesús López Cobos, Josep Pons, Fabio Luisi, Yves Abel, Leopold Hager, Gustav Kuhn, Helmuth Rilling, Christopher Hogwood, Robert King, Christophe Rousset, Christophe Coin, Ottavio Dantone, Andrea Marcon, Antonio Florio, Corrado Rovaris, Federico Maria Sardelli, Eduardo López Banzo, Paul Goodwin, Arturo Tamayo, Enrique García Asensio, Víctor Pablo Pérez, Miguel Roa, Salvador Mas, Christoph Spering, Federico García Vigil, Antoni Wit, Enrique Mazzola, Daniele Rustioni y Michel Plasson.

Su repertorio abarca desde la música antigua hasta la contemporánea, con especial atención a Mozart y a la interpretación históricamente informada. También ha participado en la creación y difusión de música contemporánea, con obras de Berio, Henze, Saariaho y Kurtág. Ha realizado 36 grabaciones para sellos como EMI, Opus Arte, Naxos, Enchiriadis, Warner, Dynamic y Naïve. Se formó en los conservatorios de Cádiz, Guadalajara y Valencia, y amplió sus estudios con Victoria de los Ángeles, Emma Kirkby y Elena Obraztsova, entre otros. Tiene un máster en interpretación e investigación musical por la Universidad Internacional de Valencia, formación en foniatría, educación de la voz y técnica Alexander, y desarrolla una labor pedagógica mediante clases magistrales y cursos especializados en técnica vocal e interpretación.

Juan Carlos Garvayo, nacido en Motril, es pianista y también se dedica a la composición, la investigación musical, la docencia, la poesía y el flamenco. Es catedrático de Música de Cámara del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, académico numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y presidente de la Sección de Música del Ateneo de Madrid. En 2013 recibió el Premio Nacional de Música como miembro fundador del Trío Arbós, conjunto creado en 1996; entre sus otros reconocimientos figuran la Medalla de Oro de la Ciudad de Motril, concedida en 2016, y su nombramiento como Hijo Predilecto de la Provincia de Granada en 2018.

Ha actuado en salas y festivales de más de 30 países, entre ellos el Konzerthaus de Viena, el Conservatorio Chaikovski de Moscú, la Academia Sibelius de Helsinki, la Bienal de Venecia, el Teatro Colón de Buenos Aires, la Salle Pleyel de París, el Carnegie Hall de Nueva York, el Suntory Hall de Tokio, la Philarmonie de Berlín, el Auditorio Nacional de Madrid, el Palau de les Arts de Valencia y el Teatro Maestranza de Sevilla. Su trayectoria incluye también los festivales de Kuhmo, Time of Music de Viitasaari, Busoni de Bolzano, Wittener Tage für neue Musik, Oslo ULTIMA, Casals de Puerto Rico, la Bienal de Flamenco de Holanda, Sintra, Transart, Schwetzingen, Singapore Arts, dei Due Mondi de Spoleto, Shanghai, Nuova Consonanza de Roma, MUSICA de Estrasburgo, Sion, Granada, Quincena Musical Donostiarra, Santander y Ensems de Valencia. Ha estrenado más de 200 obras y grabado más de 50 discos, entre ellos registros de referencia de música española de cámara y para piano solo. Para KAIROS de Viena ha grabado como solista con la Orquesta Nacional de España, la Deutsche Symphonie Orchester y Klangforum Wien; su último disco incluye el Concerto de Manuel de Falla en versiones de clave y piano. Estudió en el Real Conservatorio Victoria Eugenia de Granada y en las universidades de Rutgers y de Nueva York; su encuentro y amistad con Alfred Brendel también han sido decisivos en su visión artística. Es doctor en Educación por la Universidad Autónoma de Madrid.

La conferencia-concierto se celebra en el Centro Cultural Fundación Unicaja Cádiz, en Cádiz, a las 18:00. La entrada es libre hasta completar aforo.