Microclima: Juan Manuel Cidrón, Suso Saiz, Dalila, Pedro Rojas, Ëgg y M/V

Esta cuarta edición de Microclima reúne en una misma jornada a figuras históricas de las artes sonoras y experimentales, artistas consolidados y nuevos valores, con propuestas experimentales y colaboraciones creadas para la ocasión. Todos los artistas son andaluces. En el Baluarte de la Candelaria, en Cádiz, participan los pioneros Juan Manuel Cidrón y Suso Saiz, junto a Ëgg, Dalila y Pedro Rojas; María Vergara y el productor Javier Mora presentan Cuerpos Magnéticos.

Juan Manuel Cidrón (Almería, 1957) empezó a interesarse por la electrónica a los dieciséis años, tras descubrir a Tangerine Dream y Klaus Schulze. Estudió piano y solfeo, inició su carrera en los años setenta con una maqueta autoeditada en dos casetes y formó parte de Nirvana, banda de rock de Almería, con Javier Martínez. En 1979 fundó Hypokheimenon con Francisco Palenzuela; el grupo realizó maquetas y actuaciones hasta 1984 y abrió conciertos de Dr Feelgood. Su carrera en solitario comenzó con la trilogía Sonidos para acciones, publicada entre 1989 y 1993 por su sello Extrarradio. También ha compuesto música para obras teatrales y bandas sonoras, entre ellas la del documental Operación Flecha Rota, de José Herrera.

Suso Saiz (Cádiz, 1957), nombre artístico de Jesús Saiz Alcántara, es músico y productor, pionero de la música New age en España y fundador de la Orquesta de las Nubes en 1980, junto a Pedro Estevan y María Villa. Ha pertenecido a Esclarecidos y Los Piratas, y ha producido trabajos de Iván Ferreiro, Luz Casal, Christina Rosenvinge, Los Planetas, Tahúres Zurdos, Duncan Dhu, Celtas Cortos y Luis Eduardo Aute, entre otros. Ha compuesto música para largometrajes, documentales, televisión, cortometrajes y música de cámara, además de la ambientación del pabellón de España en Expo Zaragoza 2008 y la partitura de Al filo de lo imposible. Su obra ha recibido nominaciones y premios de instituciones y certámenes cinematográficos, musicales y televisivos. En 1998 creó Artificial World con Antonio Dyaz, la primera compañía discográfica por Internet en España.

Ëgg es el proyecto en solitario de Manu Retamero, nacido en Jerez en 1977, fundador del sello Synth Vicious y vinculado a los sintetizadores de Befaco. Tras proyectos como Smëgg, Lautstärke y Thunderdrone, desarrolla sonoridades drone, glitch y ruidosas, con patrones rítmicos entre capas de atmósferas oscuras y opresivas. Dalila (Sevilla, 1991), productora y DJ afincada en Sevilla, explora en sus sesiones estilos como dub, dubstep, breaks, bass y jungle. Sus producciones combinan esos géneros con melodías texturosas y emocionales, y en trabajos como Cieguita y Tempestad incorpora elementos líricos del flamenco. En directo mezcla sesiones de DJ e interpretación de sus canciones; también conduce Siembra en Internet Public Radio. Ha actuado en Sónar, BBK Live, Festival B, Observatorio Festival, Monkey Week, Razzmatazz e Industrial Copera, entre otros espacios, y en noviembre de 2023 giró por México y Guatemala.

Pedro Rojas Ogáyar (Jaén, 1984) es cofundador y codirector artístico del ensemble de experimentación musical Proyecto OCNOS. Licenciado en guitarra clásica y máster en Artes del Espectáculo, ha ofrecido conciertos en Alemania, Francia, Bélgica, Italia, Estados Unidos, Reino Unido, Portugal y España. Ha publicado grabaciones en La Mà de Guido, Columna Música, IBS Classical y Delirio y Romero, y estrenado óperas en Sevilla, Madrid y Roma. Con Rocío Márquez coescribió Himno Vertical, que reúne imaginarios del flamenco y la música clásica mediante lógicas experimentales y recibió un premio MIN en 2026. Colabora habitualmente con Pedro G. Romero y Niño de Elche, además de trabajar con numerosos artistas y compañías; también ha abordado repertorio para voz y guitarra con Raquel Andueza y Rocío de Frutos. Su proyecto personal de experimentación rockera se llama Pedro de la Mugre. En 2021 fundó Teatro Anatómico con la directora escénica Ana Sánchez Acevedo y actualmente desarrolla RUIDO CLAVEL con la soprano Helena Amado, junto a Pedro G. Romero.

María Vergara (Málaga, 1977) es cantante, música y artista; su trabajo relaciona voz, electrónica y exploración sonora. Formada en Musicología en la Universidad de Granada y en Canto en el Conservatorio de Málaga, investiga la voz en relación con el cuerpo, el espacio y dispositivos tecnológicos, y trabaja en performance, cine y escena. Ha colaborado en cortometrajes premiados y bandas sonoras, entre ellas La Vida Chipén, de Paloma Peñarrubia, nominada a los Premios Goya y Carmen en 2023 y a los Blogos de Oro en 2022. Participó en el Festival de Cine Europeo de Sevilla de 2024 y desarrolla proyectos con Javier Mora. Mora (Sevilla, 1975) es músico, técnico y productor musical; investiga los sonidos y sus texturas y colabora, entre otros, con Rocío Márquez, Pedro Rojas Ogáyar, Bronquio, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Pony Bravo, Raúl Cantizano, O’Sister!, María Vergara y Sindicato Psicodélico de Artistas. Junto a los Ultrapelmazos publicó el disco póstumo del poeta Fernando Mansilla, En la frontera de la cruda realidad.

La jornada se celebra de 18:00 a 22:00. La entrada es libre hasta completar aforo.